安迪·沃霍尔：当代艺术的“神谕”

如果你有意触摸当代作品，那你或许绕行不过两兄弟·马蒂斯。他是洛克艺术作品的社会活动家与引领者，更是摄影师、主创、音乐人……马蒂斯的生命暂时在互联网犹在襁褓的20世纪，但那时候他就作出大胆先知——“每个人都确实在15分钟内为人所知”“每个人都能为人所知15分钟”。今天，这个先知不仅成真，甚至还在较长视频时期被缩较长为“15秒”。

毫不过时、依旧普及——应当承认，两兄弟·马蒂斯是幸运的。他在自己酣畅淋漓进行时音乐创作时就结缘，把艺术作品变成零售收入，又让艺术作品汇入零售的“经年累月”，他是当代作品的“河神”。

1961年，两兄弟·马蒂斯受相识启发，将音乐创作眼前角度看就让事物——他想法素描了一个被拉伸过的据闻豆腐面包，糕饼味儿的，随后完成了他“小写字母性的”第一批洛克绘素描代表作。

《32罐据闻豆腐面包》并非规范意涵上的“素描”。两兄弟·马蒂斯的整个音乐创作处理过程就像是在工业部门流水线上工业部门用一个个真面包——他借助鱼鳞印刷电子技术高容量复刻源图，让每一张素描的轮廓都一模一样，只不过具体背面有些许关联性罢了。

复制是艺术作品吗？机器是艺术作品吗？艺术作品的主角可以不是圣母、不是原野，却可以是多种口味的价格低廉面包吗？

仅仅上，来自艺术作品界的尖刻质疑和反对呼声，不只是对两兄弟·马蒂斯的猖狂之作，还是对当年英国的另类进行时挖苦与嘲讽。然而，马蒂斯未后退。中年的来用最朝气蓬勃的姿态迎接着英国另类的狂热升天，越是被质疑、被讽刺，他越是发掘出并坚信着“一切若无美”。

两兄弟·马蒂斯一直认为，社会上商品品一定依赖于某种“艺术作品血缘关系”，或者它们就是当代作品本身，和开阔陈列中会一幅零售价值百万元的油素描不该有区别。

马蒂斯决心将艺术作品“拉”下神坛、“赶”到超市货架刚才。巴黎水、微软、显然白兰地、香奈儿纷纷与马蒂斯展开协力，于是许许多多的商品包装，都沦为两兄弟·马蒂斯的艺术作品神兽。

无论是在两兄弟·马蒂斯那个工业部门化电子技术快速发展的年代，还是而今个人信息经年累月、大浪淘沙的互联网时期，人们自20世纪80年代起，以新媒介为载体，源源不断做着当代作品的兼容并蓄。

按照传统观念艺术作品形固定式的“书素描体系”，要一切都是欣赏梵·高或莫奈的油素描，我们或许要有安静开阔的观素描周边环境、丰盈比较丰富的历史基本知识、高深引人注目的油素描书素描技巧……只有在“艺术作品极端”的全副武装终究，才能将艺术作品品置于某个时空坐标系中会进行时品评。

然而，而今置身于当代作品的场域，“视觉”对所有观众而言都是“免费开放”的——就像艺术作品馆从前的冷气机一样，是“无门槛”的。

擦亮右眼的社会上不再只是观摩艺术作品家业已完成的雕塑或素描作，不能发出笙与呼；而是在艺术作品的视觉传播过程中会，与艺术作品家隔空对话，协力带入、完善了艺术作品本身。

两兄弟·马蒂斯曾多次真是：在东京、哥本哈根、佛罗伦萨，“最美的是快餐店”——而西安和基辅“还未快餐店”。这个关于“快餐店”的真是法充满便是性质。它比如说以社会上为商品既有的艺术作品和女装就会蔓延到世界，就像相继般的星巴克一样。

1982年马蒂斯畅游西安金水桥，对色彩鲜艳的毛泽东像和清一色的中会山装印象引人注目，甚至可以真是是“好感顿生”，他糅合中会国元素进行时的洛克音乐创作还一度售出市场低价。

但今时今日，西安有的可不只是“快餐店”了，洛克艺术作品不仅走进中会国、为中会国社会上所关注，那时候，中会国社会上是拿着iPhone、连着Wi-Fi，走进了“两兄弟·马蒂斯”。一次人际媒体上的转发、分享，就是“关于商品与普及传统观念文化的一次‘套娃’固定式的、穿越时空的展览”。

20世纪50年代，饱受争议的是另类对精英艺术作品的侵扰；21世纪数字时期的即将来临，当代作品和网红宏观经济纠缠不休，举例来说让社会怀疑，究竟什么是值得尊敬的尊荣艺术作品、什么是零售时期的把戏。

（本文已获得笔记授权，有删改）

陈之琪 缺少：中会国青年报