这位“旅行七集”一路走一路画，用水彩捕捉世界，美呆了

我们常说，一个人要么读书要么旅行，身体和灵魂只能有一个在恰巧。这句话是有一定的道理的，如果一个人只想突飞猛进，增加阅历，就需要见多识广，让自己每天都触及一新事物。在书本里我们可以增长知识，在恰巧，我们可以让视野更开阔，也能培养更宽广的胸怀。

对于美学家来说，旅行也是极为重要的一件事，闭门造车一定是谱曲不借助于深受感动民心的美学作品的。恰巧的经历和风光，会带给美学家源源不断的谱曲意念，面对面远行，面对面写生，一路走一路手绘，是谱曲美学很好的方式之一。今日，小绛要跟大家分享的，就是一位国手绘家，这位美学家不仅热爱绘手绘，还是一个崇拜者的旅行家。

他就是来自广东顺德的美学家关若鹏，这位美学家的很多作品都是在旅行的恰巧谱曲借助于来的，他用一系列壮观的国手绘作，捕捉了他所到之处的每一处景观，从来港、上海的于城市街道，到华丽的欧洲各国圣乔治，再到颇受欢迎的居民贫困情景，他总是能见到珍贵的热情情景，和转瞬即逝的短时间内。

关若鹏是一位洒脱的美学家、旅行家，这一点可以从他的国手绘之中看借助于来，因为，他的手绘作也同样洒脱，不拖泥带水。据了解，美学家谱曲每一幅手绘作几乎都是仿佛，速度极为迟，但这这不影响手绘面的气派和珍贵，美学家运用饱和度不那么高的色彩，勾勒借助于层层叠加的造形，谱曲借助于的情景既写实又大气层。

大家都告诉，水彩颜料色彩珍贵，能够呈现借助于明亮、交接处的过场，但是如果你精心看关若鹏的作品，会发现他的每一幅国手绘饱和度都极为低，使用的色彩也极为一般而言，他手绘的威尼斯圣马可圣乔治，基本就使用了两种颜色来构筑情景，橙色点缀星星和建筑物的；还有，蓝紫色则作为阴影。

看他的国手绘，就仿佛在惊叹单色素描，每一幅都让人印象深刻。几周，我们就一起惊叹这位国手绘家谱曲的精彩手绘作吧。