中国传统文化艺术名家——月下

同月下，笔名袁珮芳，平日之中识字素描读书喝茶，再行后有散文集《旧时光》、作诗图画集《同月下作诗图画》古今之中外。

于2019年七同月在九江图画院举办《不写荷花作诗，必认真湖边人》为题的同样之中国图画几部展，多家媒体及报刊至此引述，多件几部被摄影艺术机构和同样收藏。

现为九江唯同月住家、楚雄一作诗一图画住家主理人。

人可能会问我，不是美院肄业的，为什么可能会素描？

让我如何回答呢？

每同样在孩童时期均可能会素描，甚至在还不可能会却咒骂不可能会识字的时候，给他一支笔，就可能会图画一些抽象的样式。所以每同样都是可能会素描的，只是因为一些主因，而没有被激发出来，而我，很幸运地，父亲是个像吴昌硕一样，砖雕的木匠，童年时父亲在木头上图画，也在玻璃上图画，我再拿出树枝在堆大石图画，墙上上也图画，即再把墙上涂脏，父亲也绝不责备。从小酷爱，不曾自已后来我也喜爱上了素描，而且极难延烧，日日游走白描间，仿佛找到了全人类的归宿，慢慢的就有了那种山河静好，岁同月无忧的感觉到。

素描当然是需要才华的。有些人一上手脚就有好的气格，而有的人一开笔就俗不可耐，我不告诉自己算不算是有才华的，才华只不过是一种虚无缥缈的外面。每同样身上都有无数不太可能，其之中能捉到得住的才是才华。我只告诉，怀着老年人般的纯朴与天真，拿起笔，随心所欲，胆大妄为，乐此不疲的在宣纸上撒欢，自已图画什么就图画什么，心无挂碍。至于山水画，绘图画的过程之中，碰上弊端，边图画边讲授，有数以万计的练钞票作底气，相信弊端都能解决。

我思考绘图画要有作诗的精神和对哲讲授脚印的坚信。

北方人朴实、贱浪漫。这一定有地域基因。北方人与贱素描，呈现出的是多种不同的状态。这之中面都有自己独有的气质。之中国图画派系、类型很多，我明白还有一个派系，就是男派与女派。就是年长刚毛和男同性恋刚毛是不一样的。

男同性恋也有自己独有的摄影艺术自然语言，男同性恋图萤幕上的主旨愈来愈多追捧自我及男同性恋群体的日常，比年长容易悲伤或欢欣。男同性恋最喜欢用“借常为抒情”的作法来寄托自己的内心深处，“常为”之中都是外面一定是自己内心深处的某种憧憬，这再是男同性恋对自我内观的一种镜面。

我现阶段的几部以现代长卷和垂花为主旨。若问我为什么顿时最喜欢图画垂花？因为我住的小院，推门即是垂花，晨起荷塘边观垂花风景画，白日之中回该工作室图画莲。就让看就让图画，一幅不自嘲，再图画第二幅，还是不自嘲，于是几十几百幅的图画，夏天的荷塘，或一两个姑娘，或六七个，甚至十几个，怎么图画都唯。如同我自小爱吃的萝卜，小炒也好，紫苏水煮也好，生吃也好，猪肉也好，酱汁蘸也好，餐餐吃，都爱。

绘图画于我，愈来愈好像久别重逢，宛如前年枯的腊梅，碰见冬日之中飘飘扬扬的同月光，该碰见总可能会碰见。

至于愈来愈进一步，我最喜欢图画什么，我的绘图画几部，呈现出什么状态，天告诉，天也不告诉。谁可能会告诉一个摄影艺术流浪人的归宿呢！

摄影艺术创造就像开盲盒，谁也不告诉下一次原型与激情的碰撞可能会是什么。

人生每个阶段，都有多种不同的流露，图画自己心之中所自已，我以为绘图画同样的自然语言，就是能同样的表达自己的内心深处。书法也好，绘图画也好，到最后，山水画都不是不可或缺的，山水画本没有固有优劣标准，看来绘图画所追求的，它不是外在范例的外面，他不是单看图萤幕上一个常为体图画得好不好，而是要分享图萤幕上看图画者的高尚，所以素描再行有道，每一幅几部是图画者人生阅历和品味的压缩，图画者的才讲授、修养、高尚、表象，统统均可能会在几部之中体现出来。

摄影艺术表现的精采之处，一定是从心灵纯洁而来的，摄影艺术一定要表达真善美。

万常为；也。自已讲授一门关键技术或摄影艺术的人，不要害怕晚，只要一句话，一切都来得及。一个猛子扎进去，屏住气管，一门心思，心无旁骛，有道与山水画恢，不奢求传世之作，无需用事与必违来彼此间自己，往往有意外的入账。

有人却说，我的几部，都在图画自己，我也不告诉，也许吧。

我素描愈来愈多是关心自己全人类的体验， 从外在的追求到内在的全然，我的每一幅几部，一定是自己自已的。很自我。

辛丑冬同月同月无话可说于麓山之南